Canne pende République Démocratique du Congo - Lot 41

Lot n° 41
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Estimation :
2000 - 3000 EUR
Canne pende République Démocratique du Congo - Lot 41
Canne pende République Démocratique du Congo Bois, pigments naturels, noirs et rouges Longueur : 134 cm Provenances: C. Requier, Verviers, Belgique, auteur d'un rapport d'enquête sur la chefferie Kasongo-Lunda, province de Léeopoldville, territoire de Kasongo-Lunda, 1930 Lot 75, christie's Paris, 15 juin 2010 Collection privée française Littérature: De Sousberghe, L'Art Pende, Bruxelles, 1959, fig. 149. ---- Pende cane, Democratic Republic of the Congo Wood, natural pigments, black and red Length: 134 cm Provenances: C. Requier, Verviers, Belgium, author of an investigation report on the Kasongo-Lunda chiefdom, Leeopoldville province, Kasongo-Lunda territory, 1930 Lot 75, Christie’s Paris, 15 June 2010 French private collection Literature: De Sousberghe, L'Art Pende, Brussels, 1959, fig. 149. La région orientale du Kwilu se distingue par ses cannes de palabre sculptées mihango, véritable signature de son art. Ces objets étaient utilisés par les ngambi (dont la traduction littérale signifie “juges” ou “orateurs”) à l’occasion de négociations judiciaires, appuyant la position du clan en invoquant le soutien des ancêtres. À l'issue des discours, accompagnés de performances théâtralisées mêlant chants et danses, les cannes étaient enfoncées dans le sol. Le lendemain, le juge rendait son verdict en appliquant du kaolin blanc sur la canne du clan victorieux. Le corpus de ces bâtons de justice se compose d’une variation autour de la figure humaine. Zoe S. Strother précise à ce sujet que « la forme humaine fait référence à la sorcellerie qui renforce l’esprit- travailleur » [...], ce dernier étant « lié à la canne qui soutient l’avocat chargé de plaider la cause d’une famille.» Certaines cannes sont surmontées de têtes ou de statuettes sculptées en ronde-bosse; dans d’autres exemplaires, la tête surplombe un losange comportant un visage central. Plus rarement, un losange ajouré représentant schématiquement le corps est surmonté d’une tête, à l’instar de notre objet. La composition dégage un subtil dynamisme, souligné par la légère courbure des arêtes du losange, qui évoquent, de manière abstraite, des jambes fléchies. Par contraste, la tête, posée sur un long cou droit, exprime sagesse et hiératisme, traduisant la rigueur et l’intégrité de la justice. Cette tension sculpturale est accentuée par la polychromie rouge et blanche de la tête, contrastant avec la patine noire de la structure en losange et de la coiffe en chignons. Le visage condense en ses traits le style “original” Pende, que Frans. M. Olbrechts fut l’un des premiers à définir : un front bombé, une ligne de sourcils ininterrompue, des paupières supérieures abaissées, un petit nez large, une bouche ovale entrouverte. Si ce style se caractérise par les traits distinctifs mentionnés, il s’inscrit néanmoins dans un ensemble plus vaste et nuancé. La tradition artistique et culturelle du style “classique” Pende trouve son origine dans la région centrale, entre le Kwilu et la Loange. Sous l’influence d’interactions complexes, ce style s’est largement diffusé vers d’autres régions Pende et chez des peuples voisins, rendant la distinction entre styles et sous-styles plus nuancée. Léon de Sousberghe admet lui-même dans son ouvrage de référence L’Art Pende (1959), l’existence d’un style multiple, évolutif, marqué par des échanges et des influences interethniques, documentant, par exemple, l'acquisition par certains groupes Pende d'objets provenant d’autres régions. Collecté par C. Requier, fonctionnaire de l’administration coloniale belge ayant réalisé une enquête sur la chefferie de Kasongo-Lunda, dans la province de Léopoldville, en 1930, notre objet constitue un témoignage raffiné de la production artistique des cannes de palabre du Kwilu, tout en incarnant, par la fusion des influences régionales, une expression remarquable du style Pende dit “classique”. --- The eastern region of Kwilu is distinguished by its carved palabre canes, true signature of his art. These items were used by the ngambi (literally translated as “judges” or “speakers”) in court negotiations, supporting the clan’s position by invoking ancestral support. At the end of the speeches, accompanied by theatrical performances mixing songs and dances, the canes were driven into the ground. The next day, the judge rendered his verdict by applying white kaolin on the cane of the victorious clan. The corpus of these justice sticks consists of a variation around the human figure. Zoe S. Strother says that “the human form refers to sorcery which strengthens the worker-mind”, [...] the latter being “linked to the cane which supports the lawyer charged with pleading the case of a family.” Some canes are surmounted by heads or statuettes carved in round-hump; in other examples, the head overlooks a diamond with a cent
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